- Jun 23 Sun 2019 17:00
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🔸️À ma façon Café & Dessert 焙窩手工甜點
- Dec 02 Sun 2018 17:12
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🔸️米其林一星－亞都麗緻天香樓
看了王宣一的《國宴與家宴》又讀詹宏志寫王宣一在天香樓作顧問的記事後，就一直想來吃！今天菜好伴好，這一餐好開心～為了以後可以回味放臉書以茲記錄。
比起西餐料理覺得中菜台菜的作工和進入門檻才是高，料理中最高！
- Sep 06 Wed 2017 00:10
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📔《這樣那樣生活的訣竅》吉本芭娜娜
- Mar 11 Fri 2016 13:16
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韶華勝極，開到荼靡
最近腦子裡一直響起這首歌。有時我的心我的行為（內外在）比我所能意識的更快一步反應我的真實狀態。
王菲 開到荼靡
王菲 開到荼靡
1999年作詞：林夕作曲：C Y Kong
每隻螞蟻 都有眼睛鼻子 牠美不美麗 偏差有沒有一毫釐 有何關係
每一個人 傷心了就哭泣 餓了就要吃 相差大不過天地 有何刺激
有太多太多魔力 太少道理 太多太多遊戲 只是為了好奇
還有什麼值得 歇斯底里 對什麼東西 死心塌地
一個一個偶像 都不外如此 沉迷過的偶像 一個個消失
誰曾傷天害理 誰又是上帝 我們在等待 什麼奇蹟
最後剩下自己 捨不得挑剔 最後對著自己 也不大看的起
誰給我全世界 我都會懷疑 心花怒放 卻開到荼蘼
一個一個一個人 誰比誰美麗
一個一個一個人 誰比誰甜蜜
一個一個一個人 誰比誰容易 又有什麼了不起
每隻螞蟻 和誰擦身而過 都那麼整齊 有何關係
每一個人 碰見所愛的人 都心有餘悸
王菲 開到荼靡
王菲 開到荼靡
1999年作詞：林夕作曲：C Y Kong
每隻螞蟻 都有眼睛鼻子 牠美不美麗 偏差有沒有一毫釐 有何關係
每一個人 傷心了就哭泣 餓了就要吃 相差大不過天地 有何刺激
有太多太多魔力 太少道理 太多太多遊戲 只是為了好奇
還有什麼值得 歇斯底里 對什麼東西 死心塌地
一個一個偶像 都不外如此 沉迷過的偶像 一個個消失
誰曾傷天害理 誰又是上帝 我們在等待 什麼奇蹟
最後剩下自己 捨不得挑剔 最後對著自己 也不大看的起
誰給我全世界 我都會懷疑 心花怒放 卻開到荼蘼
一個一個一個人 誰比誰美麗
一個一個一個人 誰比誰甜蜜
一個一個一個人 誰比誰容易 又有什麼了不起
每隻螞蟻 和誰擦身而過 都那麼整齊 有何關係
每一個人 碰見所愛的人 都心有餘悸
- Jan 25 Mon 2016 00:07
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看在《永別書》之前：前言的心得報告
- Nov 23 Mon 2015 16:09
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MUJI Cafe&Meal 美麗華店－食材走向健康，調味跟健康無關～
- Jun 17 Wed 2015 16:22
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紙牌屋第三季－中－心得
《紙牌屋》第三季除了法蘭西 ‧ 安德伍（凱文史貝西）之外，親密戰友克萊兒、潔姬 ‧ 夏普和雷米一干共謀紛紛良心發現棄暗投明這真是太詭異了，哈囉～路都走那麼遠，人都踐踏了，以鮮血舖陳的路都這麼長了？我不相信回頭是岸、人性本善，比起真小人安德伍他們都更接近偽君子。而我比較欣賞凱文史貝西扮演這從一而終（至少目前為止）的真小人，他願意為了他的野心付出代價而且義無反顧，他知道他要付出什麼而且全盤接受不會怨天怨大地。
克萊兒要求要當聯合國大使卻不顧後果在俄羅斯主人家當場發作，陷害了多少人走到這一步然後突然良心被喚醒？雷米跟老闆－美國總統靠夭抱怨他對待自己前女友的態度不尊重讓他不舒服？潔姬明知自己沒能力爬上大位只好一步步權謀或與安德伍共謀作戰。先去找鄧巴想倒戈交換利益未果，只好再投靠回安德伍，辯論會上被安德伍追擊啞口無言後，反倒怪罪安德伍背棄？哈囉～是妳先想背叛不成只好龜縮回去妳忘記了嗎？二面不討好後才決定以道德僕人之姿宣佈支持鄧巴就可以一秒成完人嗎？「被背叛」是先付出道義相挺的人才有資格擁有的感覺，只可惜道義情義從來沒有在潔姬和安德伍的關係中存在啊～
這些配角的罪惡與安德伍不相上下，就算有地獄層級的差別，也都同在地獄裡了。但他們的搖擺、不一致，以及自我感覺良好，只能更襯托出主角的堅定。堅定成為一個完美的邪惡化身當然不是每個小朋友從小被鼓勵的志向，但在這個述說邪惡的世界、以邪惡為舞台場景的《紙牌屋》之中，主角法蘭西 ‧ 安德伍（凱文史貝西）的「完全邪惡」自然在風吹草搖的眾配角中恰如其份地演出脫俗、精湛、只能更邪惡沒有最邪惡的完美角色。
克萊兒要求要當聯合國大使卻不顧後果在俄羅斯主人家當場發作，陷害了多少人走到這一步然後突然良心被喚醒？雷米跟老闆－美國總統靠夭抱怨他對待自己前女友的態度不尊重讓他不舒服？潔姬明知自己沒能力爬上大位只好一步步權謀或與安德伍共謀作戰。先去找鄧巴想倒戈交換利益未果，只好再投靠回安德伍，辯論會上被安德伍追擊啞口無言後，反倒怪罪安德伍背棄？哈囉～是妳先想背叛不成只好龜縮回去妳忘記了嗎？二面不討好後才決定以道德僕人之姿宣佈支持鄧巴就可以一秒成完人嗎？「被背叛」是先付出道義相挺的人才有資格擁有的感覺，只可惜道義情義從來沒有在潔姬和安德伍的關係中存在啊～
這些配角的罪惡與安德伍不相上下，就算有地獄層級的差別，也都同在地獄裡了。但他們的搖擺、不一致，以及自我感覺良好，只能更襯托出主角的堅定。堅定成為一個完美的邪惡化身當然不是每個小朋友從小被鼓勵的志向，但在這個述說邪惡的世界、以邪惡為舞台場景的《紙牌屋》之中，主角法蘭西 ‧ 安德伍（凱文史貝西）的「完全邪惡」自然在風吹草搖的眾配角中恰如其份地演出脫俗、精湛、只能更邪惡沒有最邪惡的完美角色。
- Apr 28 Sun 2013 14:50
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再看12年前《西洋古董洋菓子店》
原本懷疑近期一直重播古早舊劇的緯來日本台是一種放棄競爭的態度，但最近看了12年前我最喜歡的《西洋古董洋菓子店》之後，（自以為）其實是積極求突破的好策略。不論何者，經典好片即使經過時間洗禮連畫面的鮮豔彩度都褪去，仍然是深深打動人心的經典：深厚的故事基底、久違了的Mr. Children，配上空白與進退有度的漫畫式幽默的節奏，再搭
- Jul 28 Thu 2011 22:45
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我家貓
想寫點什麼但對於困境與人生的重覆關係再重覆表達下去連自己都不齒，所以一直，什麼都沒寫。 那來寫寫我家貓好了。
既不是懶得取名字的主人，對於名字的文學性其實也有一番重視，家裡四隻貓的名字，偏偏普通得很。
既不是懶得取名字的主人，對於名字的文學性其實也有一番重視，家裡四隻貓的名字，偏偏普通得很。
- Dec 01 Wed 2010 22:41
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謊言是真實的影子
「謊言是真實的影子」
這是日劇《新參者》的核心之一，也是人生的真理之一。
謊言有三種，一種是為了保護自己、一種是為了包庇別人、一種是為了欺騙別人。
在《新參者》裡，幾乎都是前面二種。一個職責是辦案的刑警，可以將所有因為事件而受到傷害的人，皆視為受害者，而在辦案解開謎題、尋找犯人的過程中，也能一一串連起死者來不及說出來的話、來不及送出的禮、來不及表達的祝福和情感，讓突然之間被中止了人生離開人際連結而什麼都來不及表達與交待的被害者，透過這些蛛絲螞跡，即使無法重生，也再現了被害者的心思意念。
姑且不論現實生活中有沒有可能發生這樣的事、出現這樣的人，如果說一部小說一齣劇的價值可以用什麼作為代表，我最喜歡的詞彙之一就是「感動」。
而這實在很老套又太過尋常的字眼，卻真的代表一種撫慰，雖說是尋常，但在各種專業都發展到極致的現在，在任何形式都是要再現自我的這個年代，能給人感動，願意給人感動和撫慰，其實是需要放下自我，去想像或挖掘同理心，挖掘一種全人類生活的共通點，這當然是從自我出發，但終點不在自己，而是在他人。
在這個講求自我完成才是王道的時代，對於願意用各種手法或形式去探尋各種人性的表達與可能的表現，不管是小說戲劇電影，都讓人感動，這種感動是源於自己被看見被理解的撫慰。
在昨晚艾莉索‧薇莎拉茲獨奏的舒曼中，我突然領悟到，一向被視為邪惡與背叛的謊言，其實並不那麼罪惡。透過東野圭吾筆下的刑警加賀恭一郎，謊言被解開的同時，因被害者死亡而感到傷害的眾多被害者，也在加賀一一破解謊言密碼的同時，得到某種程度的療癒，而能繼續朝向人生的道路前進，這些因為害怕、想保護別人等等理由所誕生的謊言，並沒有因為謊言必然而來的真相造成背叛，而是從人形町的十字路邁向光明的那一端。
《新參者》巔覆我對謊言的詮釋。猛然識破謊言的表象，為著以為必定隨之而來的背叛感到惶恐，其實也可能有另一番風景。若我也能如此體會，也許能更為深刻地理解－－一如加賀恭一郎篩撿微不足道的細節，最後拼湊還原出被害人生前都不一定為親友所知的心思，讓她宛如再生，可能比再生都還更為人所理解－－，那麼我應該也能從謊言中，理解更多層次與面貌的真實，而且將會是在我肉眼和近身相處，都未必能破解的真實。
畢竟，「謊言是真實的影子」。
這是日劇《新參者》的核心之一，也是人生的真理之一。
謊言有三種，一種是為了保護自己、一種是為了包庇別人、一種是為了欺騙別人。
在《新參者》裡，幾乎都是前面二種。一個職責是辦案的刑警，可以將所有因為事件而受到傷害的人，皆視為受害者，而在辦案解開謎題、尋找犯人的過程中，也能一一串連起死者來不及說出來的話、來不及送出的禮、來不及表達的祝福和情感，讓突然之間被中止了人生離開人際連結而什麼都來不及表達與交待的被害者，透過這些蛛絲螞跡，即使無法重生，也再現了被害者的心思意念。
姑且不論現實生活中有沒有可能發生這樣的事、出現這樣的人，如果說一部小說一齣劇的價值可以用什麼作為代表，我最喜歡的詞彙之一就是「感動」。
而這實在很老套又太過尋常的字眼，卻真的代表一種撫慰，雖說是尋常，但在各種專業都發展到極致的現在，在任何形式都是要再現自我的這個年代，能給人感動，願意給人感動和撫慰，其實是需要放下自我，去想像或挖掘同理心，挖掘一種全人類生活的共通點，這當然是從自我出發，但終點不在自己，而是在他人。
在這個講求自我完成才是王道的時代，對於願意用各種手法或形式去探尋各種人性的表達與可能的表現，不管是小說戲劇電影，都讓人感動，這種感動是源於自己被看見被理解的撫慰。
在昨晚艾莉索‧薇莎拉茲獨奏的舒曼中，我突然領悟到，一向被視為邪惡與背叛的謊言，其實並不那麼罪惡。透過東野圭吾筆下的刑警加賀恭一郎，謊言被解開的同時，因被害者死亡而感到傷害的眾多被害者，也在加賀一一破解謊言密碼的同時，得到某種程度的療癒，而能繼續朝向人生的道路前進，這些因為害怕、想保護別人等等理由所誕生的謊言，並沒有因為謊言必然而來的真相造成背叛，而是從人形町的十字路邁向光明的那一端。
《新參者》巔覆我對謊言的詮釋。猛然識破謊言的表象，為著以為必定隨之而來的背叛感到惶恐，其實也可能有另一番風景。若我也能如此體會，也許能更為深刻地理解－－一如加賀恭一郎篩撿微不足道的細節，最後拼湊還原出被害人生前都不一定為親友所知的心思，讓她宛如再生，可能比再生都還更為人所理解－－，那麼我應該也能從謊言中，理解更多層次與面貌的真實，而且將會是在我肉眼和近身相處，都未必能破解的真實。
畢竟，「謊言是真實的影子」。
- Aug 17 Tue 2010 15:43
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是折扣的問題，還是結構的問題？
與標題不完全相關的前題
近期一、二年應該算是我文字生產量最少的一段時間，不管是工作還是部落格或日記。
其中一個原因是，我深刻體認到文字實在是一個被操作得太純熟的工具，我以前純情的相信，文字是終結孤單，了解世界也讓人們理解自己的神器。但其實它終究也可能只是一項工具，它的美，也可能被作不實的操控，或片段擷取作私利的應用。
這項體認在我離開媒體之後，從外圍看待媒體，又更為深刻。
但我其實無意撻伐什麼，只想說明文字之於我的意義，以及它作為一項工具這個不能被抹滅的事實，所以評論或論理文章，自然是這項前提的產物，也因此，評論文章，也應該回歸到表達意見的功能，而非真理的代表，或者把評論對象踩在腳下，只是彰顯筆者姿態的打手。就讓表達的工具，就是一項工具。
有了這個前提後，我想談談下面這篇文章。
近期一、二年應該算是我文字生產量最少的一段時間，不管是工作還是部落格或日記。
其中一個原因是，我深刻體認到文字實在是一個被操作得太純熟的工具，我以前純情的相信，文字是終結孤單，了解世界也讓人們理解自己的神器。但其實它終究也可能只是一項工具，它的美，也可能被作不實的操控，或片段擷取作私利的應用。
這項體認在我離開媒體之後，從外圍看待媒體，又更為深刻。
但我其實無意撻伐什麼，只想說明文字之於我的意義，以及它作為一項工具這個不能被抹滅的事實，所以評論或論理文章，自然是這項前提的產物，也因此，評論文章，也應該回歸到表達意見的功能，而非真理的代表，或者把評論對象踩在腳下，只是彰顯筆者姿態的打手。就讓表達的工具，就是一項工具。
有了這個前提後，我想談談下面這篇文章。
- Aug 05 Thu 2010 00:45
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又，六人行的最後一集
三年前我曾經寫過一篇〈六人行的最後一集〉。當時悼念的是一個近似最完美的夥伴關係的結束，至少在我心中它幾乎是最完美的。
而當時的結束，是關係形式上的結束，六人行的場景熄了燈，各自搬離那個曾經共同擁有的場景，走向不同的旅程。
但現在另一個結束來臨，這個結束不在形式，而是內在價值觀的分道揚鑣。我心裡清楚的知道，某種程度的我還在原地，而那個我曾經同行、一起創造些什麼的伙伴，已經朝向與我不同的方向，前進。
所以大家終究都到了另一邊，無論這個「另一邊」是不是同一邊，而我永遠待在「這裡」，哪裡也去不了的這裡，「這裡」就是我，而我不知道自己是不是該尋找下一個伙伴，或者其實，這裡就已經是任何形式伙伴的盡頭了。
2009.11.29目前的我處於這樣的「盡頭」。關係的盡頭並不是結束，而是空無一人除了自己的情境；然而明明我早就知道也曾處於這樣的狀態，怎麼還會覺得世界有可能不同？
這讓我想到許久前的一部電影《接觸未來》。茱莉福斯特飾演的科學家並不能給出宇宙生命的解答，信仰科學的她因而處於不得不對抗宗教的窘境，即使令她心動的對象是個擁護神的使者；但電影中的一句話也許簡單道盡所有人類活動的起源，就是希望藉著人與人接觸而不再孤獨，這也是她信賴科學而一無反顧地實踐之後所要追求的：已逝的父親、童年的遺憾、愛與被愛的渴望......接觸、進而不再孤獨，因為總有那麼深邃的孤獨感，需要被排解，於是我們需要信仰一個價值，直奔而去。
但在意氣風發地追求之後，一如《接觸未來》的女主角，總是無法窮盡，任何事物都有其盡頭。於是這個盡頭，又指回到人的自身。人際關係的盡頭有時並不是結束，而是回到獨自一人的心理狀態，以及必須想辦法延續不會結束的關係，諸如血親、感情。
於是我們又從一人孤獨的情境，試圖找到重新出發的路徑。於此，六人行最後一集的落幕，就顯得並不那麼感傷了，因為外在形式的結束並不如走到內在的盡頭令人感到空虛。
或者看似「盡頭」的境界，才是想要呼喊丟棄不願承認的真實世界，急欲擺脫的孤獨感其實是最應該學習去認知和接受，在一邊發展各式人際關係的同時，也不斷建構這個一人世界的真實面貌。
而當時的結束，是關係形式上的結束，六人行的場景熄了燈，各自搬離那個曾經共同擁有的場景，走向不同的旅程。
但現在另一個結束來臨，這個結束不在形式，而是內在價值觀的分道揚鑣。我心裡清楚的知道，某種程度的我還在原地，而那個我曾經同行、一起創造些什麼的伙伴，已經朝向與我不同的方向，前進。
所以大家終究都到了另一邊，無論這個「另一邊」是不是同一邊，而我永遠待在「這裡」，哪裡也去不了的這裡，「這裡」就是我，而我不知道自己是不是該尋找下一個伙伴，或者其實，這裡就已經是任何形式伙伴的盡頭了。
2009.11.29目前的我處於這樣的「盡頭」。關係的盡頭並不是結束，而是空無一人除了自己的情境；然而明明我早就知道也曾處於這樣的狀態，怎麼還會覺得世界有可能不同？
這讓我想到許久前的一部電影《接觸未來》。茱莉福斯特飾演的科學家並不能給出宇宙生命的解答，信仰科學的她因而處於不得不對抗宗教的窘境，即使令她心動的對象是個擁護神的使者；但電影中的一句話也許簡單道盡所有人類活動的起源，就是希望藉著人與人接觸而不再孤獨，這也是她信賴科學而一無反顧地實踐之後所要追求的：已逝的父親、童年的遺憾、愛與被愛的渴望......接觸、進而不再孤獨，因為總有那麼深邃的孤獨感，需要被排解，於是我們需要信仰一個價值，直奔而去。
但在意氣風發地追求之後，一如《接觸未來》的女主角，總是無法窮盡，任何事物都有其盡頭。於是這個盡頭，又指回到人的自身。人際關係的盡頭有時並不是結束，而是回到獨自一人的心理狀態，以及必須想辦法延續不會結束的關係，諸如血親、感情。
於是我們又從一人孤獨的情境，試圖找到重新出發的路徑。於此，六人行最後一集的落幕，就顯得並不那麼感傷了，因為外在形式的結束並不如走到內在的盡頭令人感到空虛。
或者看似「盡頭」的境界，才是想要呼喊丟棄不願承認的真實世界，急欲擺脫的孤獨感其實是最應該學習去認知和接受，在一邊發展各式人際關係的同時，也不斷建構這個一人世界的真實面貌。
